{"id":666,"date":"2018-03-31T23:08:00","date_gmt":"2018-03-31T23:08:00","guid":{"rendered":"https:\/\/chicomazzoni.art.br\/?post_type=obras&p=666"},"modified":"2023-04-02T20:44:56","modified_gmt":"2023-04-02T20:44:56","slug":"segundo-tempo","status":"publish","type":"obras","link":"https:\/\/chicomazzoni.art.br\/en\/obras\/segundo-tempo\/","title":{"rendered":"Segundo Tempo"},"content":{"rendered":"
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A partir do alto \u00e0 esquerda, em sentido hor\u00e1rio, trabalhos de: Bruno Visco, Clara Fernandes, Goya Lopes, Elisa Galeffi e Chico Mazzoni, realizados na It\u00e1lia em fins da d\u00e9cada de 1970.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

mem\u00f3rias vivas | vivas mem\u00f3rias<\/h2>\n\n\n\n

Encontros e reencontros fazem parte da vida. Quando esses encontros s\u00e3o imantados pela arte e pelo bem querer, transformam-se em arte\/vida. Mas quando essas artes transitam por nossas vidas e o acaso as fazem transcender o nosso cotidiano, elas viram mem\u00f3ria viva que o tempo se encarrega de registrar como parte da nossa hist\u00f3ria.<\/p>\n\n\n\n

Assim foi e continua sendo a hist\u00f3ria do encontro\/reencontro dessas cinco figuras singulares, generosas e talentosas que a vida se encarregou de juntar: Bruno Visco, Chico Mazzoni, Clara Fernandes, Elisa Galeffi e Goya Lopes. S\u00e3o artistas que fizeram das suas mem\u00f3rias passadas o presente vivo de suas exist\u00eancias.<\/p>\n\n\n\n

No primeiro momento, a It\u00e1lia enquanto espa\u00e7o e refer\u00eancia. No segundo momento, a vida e o tempo enquanto refer\u00eancia. O encontro ocorrido h\u00e1 38 anos representava a descoberta, a ousadia e o querer muito. O reencontro, em tempos atuais, significando o caminho trilhado, o talento reconhecido e a ousadia experimentada. Tudo isto, repleto de sucessos que s\u00f3 a arte e a criatividade possibilitam ao ser humano.
Por isso mesmo, fiquei muito feliz de, n\u00e3o sendo parte do encontro, fazer parte do reencontro de pessoas\/artistas que fizeram da arte n\u00e3o apenas o seu labor, mas o pr\u00f3prio amor pela vida. Valeu!<\/p>\n\n\n\n

Toca a zabumba que a terra \u00e9 nossa!<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Zulu Ara\u00fajo<\/strong> \/ Diretor da Funda\u00e7\u00e3o Pedro Calmon<\/p>\n\n\n

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reencontro com o tempo\u2026<\/h2>\n\n\n\n

A terra gira e o tempo passa. Santo Agostinho divaga dizendo que o Tempo seria o movimento de todos os corpos. Certo \u00e9 que, preenchido por nossas viv\u00eancias e experi\u00eancias, \u00e9 a vida que passa\u2026<\/p>\n\n\n\n

De Floren\u00e7a, em 1980, a Salvador, 2018, muito tempo transcorreu e continuar fazendo arte, criando beleza, brincando de Deus \u00e9, antes de tudo, resili\u00eancia, persist\u00eancia e, porque n\u00e3o, aud\u00e1cia.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9 acreditar no talento que l\u00e1 atr\u00e1s era apenas uma aposta, uma vontade de seguir fiel aos seus sonhos de juventude.<\/p>\n\n\n\n

No presente, a constata\u00e7\u00e3o de uma vida plena, enquanto fruto de escolha e voca\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

E na linha do tempo da Sala Contempor\u00e2nea do Palacete das Artes, de 14 de agosto a 23 de setembro, o ponteiro marca o reencontro de Bruno Visco, com fotografias e poesias; Chico Mazzoni, com a pintura; Clara Fernandes, com suas esculturas e outros objetos tridimensionais; Elisa Galeffi, com fotos de suas instala\u00e7\u00f5es, caixas acr\u00edlicas e desenho sobre fotografias; e Goya Lopes, com a arte em tecido.<\/p>\n\n\n\n

O presente e o passado est\u00e3o lado a lado nesta exposi\u00e7\u00e3o, que registra uma homenagem \u00e0 primeira exposi\u00e7\u00e3o dos artistas na Casa dello Studente, em Floren\u00e7a (It\u00e1lia), com fotos e trabalhos de cada um.<\/p>\n\n\n\n

Sejam bem vindos a este reencontro de beleza, arte, cultura e mem\u00f3ria!<\/p>\n\n\n\n

Murilo Ribeiro<\/strong> \/ Diretor do Palacete das Artes<\/p>\n\n\n\n

Floren\u00e7a, IT\u00c1LIA 1980<\/h2>\n\n\n\n

\u00c9ramos belos, jovens, destemidos e realiz\u00e1vamos o nosso sonho de estudar na It\u00e1lia, ap\u00f3s as nossas formaturas. T\u00ednhamos 24\/25 anos, muita inspira\u00e7\u00e3o e coragem para devolver ao mundo, em arte, a arte que entrava pelos nossos poros a todo momento.<\/p>\n\n\n\n

Eis que Graziano, um florentino ruivo e pouco t\u00edpico, resolveu que iria conseguir um modo de fazermos uma exposi\u00e7\u00e3o em Floren\u00e7a. Desse modo surgiu a mostra TEMPO \u2013 Cinque brasiliani si incontrano e mostrano, na Casa dello Studente, em 1980.<\/p>\n\n\n\n

Cada um de n\u00f3s tratou de reunir o que tinha produzido de melhor naqueles anos italianos e assim montamos a nossa mostra com a ra\u00e7a de quem come\u00e7a: Bruno Visco com suas telas em tinta acr\u00edlica, Chico Mazzoni com seus desenhos a l\u00e1pis pastel, Clara Fernandes com desenhos em t\u00e9cnica mista e colagens, Elisa Galeffi com suas m\u00e1scaras tridimensionais e Maria (Goya) Lopes com suas litografias e desenhos.<\/p>\n\n\n\n

Foi um momento m\u00e1gico em nossas vidas, que marcou nossa hist\u00f3ria como artistas e como amigos.<\/p>\n\n\n\n

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A partir da esquerda: Chico Mazzoni, Elisa Galeffi, Bruno Visco, Goya Lopes e Clara Fernandes, em 1980.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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A partir da esquerda: Chico Mazzoni, Elisa Galeffi, Bruno Visco, Goya Lopes e Clara Fernandes, em 2018.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Salvador, BAHIA 2018<\/h2>\n\n\n\n

Depois daquela mostra ialiana voltamos para o Brasil e cada um desenvolveu uma carreira em arte: Bruno, dedicando-se \u00e0 fotografia e \u00e0 poesia; Chico, voltado primeiramente para o desenho e depois para a pintura; Clara, aprofundando sua pesquisa em escultura e em outros suportes tridimensionais; Elisa, desenvolvendo impress\u00e3o de estampas sobre tecido e, em seguida, objetos art\u00edsticos; e Goya, fazendo design e arte em tecidos que viriam a ser conhecidos internacionalmente. Entretanto, nunca perdemos contato, trocando continuamente nossas experi\u00eancias e afetos.<\/p>\n\n\n\n

Com a ideia de nos reencontrarmos e mostrarmos a nossa produ\u00e7\u00e3o atual, 38 anos depois, estamos realizando esta mostra chamada SEGUNDO TEMPO, confrontando, neste reencontro, as nossas atuais produ\u00e7\u00f5es com as do per\u00edodo florentino.<\/p>\n\n\n\n

Nesta oportunidade, cada um dos artistas est\u00e1 apresentando seus trabalhos mais recentes, refletindo ou n\u00e3o aquela experi\u00eancia italiana. Bruno Visco, com a fotografia e a poesia; Chico Mazzoni, com a pintura; Clara Fernandes, vinda de Sampa, com suas esculturas e outros objetos tridimensionais; Elisa Galeffi, vinda do Rio, com fotografias de suas instala\u00e7\u00f5es, composi\u00e7\u00f5es em caixas acr\u00edlicas e desenho sobre fotografias; e Goya Lopes, obviamente, com sua premiad\u00edssima arte de tecidos.<\/p>\n\n\n\n

Deste modo, temos uma mostra abrangente dos trabalhos de artistas que engatinhavam em suas carreiras enquanto estudavam na pen\u00ednsula italiana, e hoje t\u00eam suas carreiras consolidadas. Estamos mostrando tamb\u00e9m, em paralelo, fotos em uma parede e um trabalho de cada um, da \u00e9poca da nossa exposi\u00e7\u00e3o em Floren\u00e7a.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Pe\u00e7o-te o prazer leg\u00edtimoE o movimento preciso<\/strong>
Tempo tempo tempo tempo<\/strong>
Quando o tempo for prop\u00edcio<\/strong>
Tempo tempo tempo tempo<\/strong>
De modo que o meu esp\u00edrito<\/strong>
Ganhe um brilho definido<\/strong>
Tempo tempo tempo tempo<\/strong>
E eu espalhe benef\u00edcios<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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bruno visco<\/h2>\n\n\n\n

Sempre fui artista no olhar e a idealizar meus sonhos. Aos 16 anos ingressei na Escola de Belas Artes, no curso livre. Fiz cursos de desenho (com Goya, em seu atelier em Cosme de Farias) e de pintura (na Panorama, com Euler).<\/p>\n\n\n\n

Ainda crian\u00e7a criei um gosto e um olhar para as obras antigas, nas viagens com meus pais \u00e0 It\u00e1lia. Da escola n\u00e3o sa\u00ed, segui com o curso em Licenciatura em Desenho e Pl\u00e1stica, por identifica\u00e7\u00e3o com as variantes do desenho e suas aplica\u00e7\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n

Aos 18 anos, j\u00e1 na UFBA, comecei a trabalhar no atelier do artista Luis Jasmim, desenhista por excel\u00eancia, que naquele momento pintava um tr\u00edptico sobre a festa de Iemanj\u00e1. Iniciei ali um per\u00edodo de quatro anos de grande aprendizado e conviv\u00eancia com artistas, cr\u00edticos e colecionadores, como Gilberto Chateaubriand, que perdura at\u00e9 hoje.<\/p>\n\n\n\n

Depois de me formar comecei a trabalhar com restaura\u00e7\u00e3o, como prestador de servi\u00e7os para o Ipac, na antiga Faculdade de Medicina da Bahia. Fui contratado em 1979, tendo feito, at\u00e9 ent\u00e3o, v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas. Entretanto naquele momento pretendia estudar Restauro, cujo curso n\u00e3o existia no Brasil. Assim, me inscrevi para uma p\u00f3s em Restauro numa Universidade em Floren\u00e7a. Elisa e Goya j\u00e1 estavam l\u00e1, na mesma escola.<\/p>\n\n\n\n

Todos n\u00f3s (os cinco) t\u00ednhamos uma raz\u00e3o muito especial para eleger a It\u00e1lia como ber\u00e7o da nossa vida p\u00f3s-acad\u00eamica. Todos os caminhos levavam ao patrim\u00f4nio art\u00edstico e cultural italiano. Quer\u00edamos aprender para atuar no nosso pa\u00eds, onde n\u00e3o havia cursos, por\u00e9m muito a ser feito. Realizamos no sal\u00e3o da<\/p>\n\n\n\n

Casa dello Studente, em Floren\u00e7a, a nossa vontade de mostrar um pouco do nosso fazer art\u00edstico, jovens latinos, oriundos e afrodescendentes, miscigenados num turbilh\u00e3o de ideias e ideais.<\/p>\n\n\n\n

Retornamos e segui a minha carreira de restaurador p\u00fablico, atuando em igrejas, monumentos, museus e em empresas do Rio, Recife, Bras\u00edlia e, em 2014, na restaura\u00e7\u00e3o de pinturas em um castelo em Trento, na It\u00e1lia. Atuei tamb\u00e9m no MAM do Rio, em a\u00e7\u00f5es de conserva\u00e7\u00e3o, representando-o em Quito, num congresso de Restauro para Novas Tecnologias. Neste museu encontra-se a maior cole\u00e7\u00e3o de Arte Moderna e Contempor\u00e2nea do pa\u00eds. A conviv\u00eancia com curadores da \u201cGera\u00e7\u00e3o Oitenta\u201d e artistas contempor\u00e2neos acordou inquieta\u00e7\u00f5es primordiais l\u00e1 do passado e da\u00ed vem acontecendo um processo entre o olhar da c\u00e2mara e do papel escrito.<\/p>\n\n\n\n

Vivo em Salvador em um velho sobrado do s\u00e9culo XIX, com azulejos na fachada e vista para a Bahia de Todos os Santos. Este \u00e9 o tempo. Tempo para sonhar com arte (que nunca saiu de mim), fiel e solid\u00e1ria companheira, como amigos verdadeiros. No que escrevo e fotografo, proponho pensar o \u00e2mago das coisas que parecem ser mas n\u00e3o s\u00e3o. Estou instigado com este reencontro, caminhos que se cruzam e se entrela\u00e7am novamente.<\/p>\n\n\n\n

<\/small>Abaixo: Poema sobre fotografia digital. Da S\u00e9rie Nem Tudo que Parece \u00e9.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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chico mazzoni<\/h2>\n\n\n\n
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THEATRUM MUNDI | Acr\u00edlica e acr\u00edlica em baixo relevo sobre tela, 2016, 1,60m X 80cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nasci na Bahia, de pai italiano e m\u00e3e baiana. Como viv\u00edamos na casa da nonna, a It\u00e1lia esteve na minha vida, desde sempre, como um lugar m\u00edtico onde um dia, sem saber como, iria inevitavelmente parar. Desenhando desde a inf\u00e2ncia, comecei a pintar a \u00f3leo na adolesc\u00eancia, e mostrei meu trabalho, pela primeira vez, numa exposi\u00e7\u00e3o coletiva, aos 13 anos, no \u00e2mbito colegial.<\/p>\n\n\n\n

Durante os anos 70 e 80 incursionei pelo teatro baiano produzindo cenografias, figurinos, cartazes, elaborando inclusive o cen\u00e1rio de uma \u00f3pera, La Traviata, no Teatro Castro Alves.<\/p>\n\n\n\n

Estudei arquitetura e, como previsto, aproveitei a primeira chance que apareceu e fui fazer Mestrado em Restaura\u00e7\u00e3o de Monumentos, em N\u00e1poles, na It\u00e1lia, onde permaneci por dois anos. Neste per\u00edodo, fundamental na minha vida, tive contato com aqueles monumentos e aquelas obras de arte que costumava degustar, atrav\u00e9s das ilustra\u00e7\u00f5es dos livros do meu pai. E desenhei, desenhei, desenhei, tanto que num momento tive que expor este material todo, em duas exposi\u00e7\u00f5es: Um sal\u00e3o de arte em N\u00e1poles mesmo e na coletiva TEMPO, em Floren\u00e7a, junto com mais quatro brasileiros que estudavam por l\u00e1. Dos quatro, conhecia Elisa Galeffi desde os tempos da Bahia, os outros tr\u00eas, Goya Lopes, Bruno Visco, tamb\u00e9m baianos, e a paulistana Clara Fernandes, tive a alegria de conhecer l\u00e1 mesmo, em Floren\u00e7a, organizando a nossa inusitada exposi\u00e7\u00e3o, com a coragem, a inspira\u00e7\u00e3o e o desejo que s\u00f3 a arte e o sabor de estreia nos confere. Tenho a certeza de que nenhum de n\u00f3s cinco foi mais o mesmo depois daquela experi\u00eancia inaugural.<\/p>\n\n\n\n

Voltei ao Brasil e, a partir de 1983, realizei 18 mostras individuais em espa\u00e7os de Salvador como o ICBA, os Correios, o Palacete das Artes e o MAM da Bahia. Participei ainda de toda sorte de eventos de arte, entre mostras coletivas (60 ao todo), sal\u00f5es e projetos especiais em Salvador e outras cidades, como S\u00e3o Paulo e Viena. Integrei os clips Mestres da Pintura Baiana, com 25 artistas, em comemora\u00e7\u00e3o aos 500 anos da Descoberta do Brasil, pela TV BAHIA (Rede Globo), veiculados em 2000 e 2001, e a 6\u00aa edi\u00e7\u00e3o da Southward Art \u2013 Latin American Art Review, (Dez-Fev\/2000), em reportagem assinada por Matilde Matos, tendo dois quadros incorporados \u00e0 Southward Art Collection em Buenos Aires, Argentina.<\/p>\n\n\n\n

Alternando arte com arquitetura, restaura\u00e7\u00e3o, cenografia e design, levei meu trabalho para outras capitais brasileiras como Bras\u00edlia, Rio de Janeiro e Fortaleza. Ensinei tamb\u00e9m na p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o e gradua\u00e7\u00e3o da Universidade Federal da Bahia e depois em universidades particulares.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9 importante destacar que em toda esta trajet\u00f3ria encontram-se impregnados aqueles dois anos de viv\u00eancia italiana, seja pelo contato direto e constante com as obras exponenciais da arte e cultura ocidentais, que l\u00e1 se encontram, seja pelo exerc\u00edcio continuado da experimenta\u00e7\u00e3o de linguagens e t\u00e9cnicas a que me dediquei, naquele per\u00edodo, tanto quanto um jovem artista pode se permitir.<\/p>\n\n\n\n

Nesta mostra SEGUNDO TEMPO, em que fazemos um reencontro dos cinco artistas na Bahia, oportunidade extraordin\u00e1ria de expor nossas produ\u00e7\u00f5es art\u00edsticas em fase madura, selecionei 13 telas de pintura acr\u00edlica e acr\u00edlica em baixo relevo, com dimens\u00f5es variando entre 80X80 cm e 100X100 cm, todas das minhas tr\u00eas fases mais recentes: CIDADES INVIS\u00cdVEIS ( Correios, 2010), TRAMAS SINCERAS ( Palacetes das Artes, 2014) e RETRATOS DO MUNDO FLUTUANTE (MAM, 2017).<\/p>\n\n\n\n

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OS ESCAFANDRISTAS VIR\u00c3O\u2026 | Acr\u00edlica e acr\u00edlica em baixo relevo sobre tela, 2012, 90X90cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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LILASES | Pintura acr\u00edlica em baixo relevo sobre tela, 2009, 100X100cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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GANGES | Acr\u00edlica e acr\u00edlica em baixo relevo sobre tela, 2016, 90X90cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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TEXTO | Pintura acr\u00edlica em baixo relevo sobre tela, 2009, 90X90cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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clara fernandes<\/h2>\n\n\n
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DESORDEM C\u00d3SMICA | Escultura em bronze, 1994, 94x27x80cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sou de S\u00e3o Paulo, e tenho sangue italiano por par\u00adte de m\u00e3e. A It\u00e1lia sempre me encantou e foi em Floren\u00e7a que fui me especializar em Museologia e Teoria do Restauro depois que me formei em artes pl\u00e1sticas pela FAAP.<\/p>\n\n\n\n

Foi na FAAP que tive minha introdu\u00e7\u00e3o ao mundo das artes frequentando o ateli\u00ea multidisciplinar na pr\u00e9-escola.<\/p>\n\n\n\n

Antes de me formar, fiz v\u00e1rios cursos paralelos, como aulas de pintura \u00e0 \u00f3leo com Castelane; fo\u00adtografia na Imagem A\u00e7\u00e3o, na \u00e9poca onde tudo era manual; desenho com Fajardo; e aulas de escultura com Franco de Renzis, que tinha acaba\u00addo de chegar ao Brasil e me incentivou a ir estudar na It\u00e1lia.<\/p>\n\n\n\n

J\u00e1 fui para o curso de Museologia e Teoria do Restauro na Universit\u00e0 Internazionale dell\u2019Arte di Firenze muito apaixonada pela hist\u00f3ria da arte italiana e preocupada em conhecer as perfei\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas para poder assimilar as obras em sua to\u00adtalidade. L\u00e1, conheci outros brasileiros, vindos da Bahia de Todos os Santos, e imediatamente nos tornamos amigos.<\/p>\n\n\n\n

Participamos juntos da exposi\u00e7\u00e3o coletiva TEMPO num espa\u00e7o de tempo m\u00e1gico em nossas vidas, criando um v\u00ednculo art\u00edstico e afetivo.<\/p>\n\n\n\n

Voltando para S\u00e3o Paulo continuei minha busca, explorando materiais e t\u00e9cnicas diversas.<\/p>\n\n\n\n

Trabalhei muito executando esculturas em bronze e me interessei por diversos materiais e for\u00admatos, entre os quais joias e pe\u00e7as de grandes propor\u00e7\u00f5es. Fiz quatro exposi\u00e7\u00f5es individuais em S\u00e3o Paulo e participei de diversas coletivas.<\/p>\n\n\n\n

Tamb\u00e9m criei pe\u00e7as para jardins de escolas e pr\u00e9dios e executei v\u00e1rios trof\u00e9us, como a medalha dos 25 anos de F\u00f3rmula 1 no Brasil; o do Pr\u00eamio Big Trip 2000; do pr\u00eamio A melhor pizza, num concur\u00adso na Pizzaria Cristal com j\u00fari vindo de N\u00e1poles; do Pr\u00eamio O C\u00e2ncer de Mama no Alvo da Moda; e a campanha contra a Aids, entre outros tantos. Dei ainda aulas de escultura e me formei em Arte Terapia.<\/p>\n\n\n\n

Hoje fa\u00e7o parte de diversas cole\u00e7\u00f5es no Brasil e exterior e me dedico a fazer um acervo das minhas esculturas na minha ch\u00e1cara.<\/p>\n\n\n\n

Na exposi\u00e7\u00e3o SEGUNDO TEMPO, exponho minhas produ\u00e7\u00f5es de v\u00e1rias \u00e9pocas, dando uma mostra dos meus trabalhos atuais e tamb\u00e9m daqueles feitos h\u00e1 algum tempo. Apresento alguns bronzes e quadros mais recentes, feitos com alfinetes, em tamanhos variados. O material escolhido tem a fun\u00e7\u00e3o de criar surpresa na leitura visual.<\/p>\n\n\n\n

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GORDAS | Escultura em bronze<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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EDILCE | Escultura em bronze, 1993, 80x34x32cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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S\u00c9RIE PENETRA\u00c7\u00d5ES OU LOGOS E EROS | Sem t\u00edtulo, t\u00e9cnica mista, espuma vin\u00edlica acetinada e alfinetes, 2003, 50x50cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
S\u00c9RIE PENETRA\u00c7\u00d5ES OU LOGOS E EROS | Sem t\u00edtulo, T\u00e9cnica mista, emborrachado e adesivos de alum\u00ednio e alfinetes, 2015, 44x34cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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elisaga leffi<\/h2>\n\n\n
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\"\"<\/a>
MEU E.T. | Pintura sobre raiz de bambu, em caixa acr\u00edlica, 2015, 40x50x13 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Eu sempre soube o lugar das coisas. N\u00e3o foram poucas as vezes, na inf\u00e2ncia, que meu pai me acor\u00addou, \u00e0s seis da manh\u00e3, para me perguntar por al\u00adgum objeto. \u2013 Elisa, onde est\u00e1 a tesoura?<\/p>\n\n\n\n

Al\u00e9m de saber o lugar das coisas, desde crian\u00e7a eu costumava agrupar pequenos objetos em conjun\u00adtos ditados por minha imagina\u00e7\u00e3o. Carrego ainda hoje esse gosto pelo micromundo e, de forma muito natural, fa\u00e7o disso uma das vertentes de meu tra\u00adbalho. Ao agrupar pequenas coisas que foram descartadas, ou que ainda s\u00e3o \u00fateis, dou a esses objetos novo uso e novo significado, desta vez no campo art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

Nesta exposi\u00e7\u00e3o apresento composi\u00e7\u00f5es formadas por objetos que me pertencem e por outros encon\u00adtrados ao acaso em praias e em diversos ambien\u00adtes naturais. Apresento tamb\u00e9m outra vertente do meu trabalho, com base em fotos, sobre as quais interfiro manualmente (n\u00e3o digitalmente) e depois refotografo. Assim, o suporte inicial e final \u00e9 a fo\u00adtografia \u2013 transformada em desenho e, novamente, em fotografia.<\/p>\n\n\n\n

Todos esses trabalhos s\u00e3o fruto de minha forte liga\u00e7\u00e3o com a arte contempor\u00e2nea. Quando voltei de Floren\u00e7a para Salvador, me dediquei por alguns anos a trabalhos gr\u00e1ficos, principalmente estampa sobre tecido \u2013 durante um per\u00edodo em parceria com Goya Lopes e depois, individualmente. Ainda em Salvador, trabalhei como restauradora do Museu de Arte Moderna da Bahia, onde criei e ministrei o curso de estamparia de padronagens. Em paralelo, reali\u00adzei tr\u00eas exposi\u00e7\u00f5es individuais da s\u00e9rie Mandalas, todas em estampa sobre tecido.<\/p>\n\n\n\n

Sempre tive uma forte necessidade de renova\u00e7\u00e3o e de estar em contato com as tend\u00eancias do meu tempo. Minha natureza \u00e9 de experimenta\u00e7\u00e3o constante. Por isso, ao me mudar para o Rio de Janeiro, no in\u00edcio dos anos 1990, frequentei cur\u00adsos no Parque Lage e no Instituto Moreira Sales e de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Arte e Filosofia na PUC.<\/p>\n\n\n\n

O contato mais intenso com a arte contempor\u00e2nea me deu a liberdade de trabalhar n\u00e3o s\u00f3 com as t\u00e9cnicas tradicionais, mas tamb\u00e9m com novos ma\u00adteriais e formas de composi\u00e7\u00e3o. Foi nesse novo universo que busquei a minha atual maneira de me exprimir e me comunicar.  A ades\u00e3o a esse novo caminho art\u00edstico n\u00e3o significou a supress\u00e3o de minha identidade individual no que fa\u00e7o nem de uma concep\u00e7\u00e3o est\u00e9tica da arte. Muitos artistas contempor\u00e2neos \u2013 da arte conceitual, prin\u00adcipalmente \u2013 seguiram esse rumo. Diferentemente deles, utilizo a liberdade que a contemporaneidade art\u00edstica me oferece para, no fim das contas, falar de mim, de minha vida e de minha vis\u00e3o de mundo. Ao recolher e agrupar objetos que me cercam, por exemplo, verifico o que acumulei, o que tive, o que achei. A cria\u00e7\u00e3o transforma-se em uma investiga\u00e7\u00e3o da mem\u00f3ria afetiva e da hist\u00f3ria pessoal. Transforma-se ainda em uma reflex\u00e3o sobre o uso das coisas e as formas de absor\u00e7\u00e3o do descarte do consumo humano pela Natureza. Outras obras prop\u00f5em outras reflex\u00f5es. Em todas elas, sem que me veja direcionada para isso, acabo por abordar temas que est\u00e3o na agen\u00adda da sociedade contempor\u00e2nea. Minha natureza imp\u00f5e estar fazendo algo, por menor que seja, para as grandes causas.<\/p>\n\n\n\n

A arte carrega todas as possibilidades. Mas os v\u00edn\u00adculos humanos s\u00e3o maiores que ela. Esta exposi\u00e7\u00e3o demonstra isso. Ela \u00e9 um maravilhoso reencontro. Ao fazer parte de sua concep\u00e7\u00e3o e prepara\u00e7\u00e3o, tive a imensa alegria de reviver os momentos m\u00e1gicos que passei na It\u00e1lia, no fim dos anos 1970, com Bruno, Chico, Clara e Goya. E de constatar que, ainda hoje, tantos anos depois, continuamos sendo artistas, vi\u00advendo \u201ca dor e a del\u00edcia\u201d de sermos artistas. Mais que isso: que continuamos a ser amigos e, apesar das rugas de express\u00e3o, continuamos a aprontar juntos, como fizemos na inesquec\u00edvel Floren\u00e7a de um tempo que nunca se apagar\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a>
UNIVERSO VERDE | Instala\u00e7\u00e3o de objetos sobre mesa, fotografia, 2018, 63x120cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
NIVERSO VERMELHO | Instala\u00e7\u00e3o de objetos sobre mesa, fotografia, 2018, 63x118cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
PRIMAVERA | Interfer\u00eancia a l\u00e1pis sobre fotografia, 2016, 60x80cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
OUTONO | Interfer\u00eancia a l\u00e1pis sobre fotografia, 2016, 60x80cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

goya Lopes<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/a>
EST\u00c9TICA | Silk screen em lona 100% algod\u00e3o, 2003, 4,35mx80cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Aos sete anos de idade, a minha professora chamou meus pais e disse-lhes que eu tinha um desenho diferente e que deveria ser estimula\u00adda. Quando fiz onze anos, iniciei, com a profes\u00adsora Marisa Gusm\u00e3o, da Escola Belas Artes, desenho de observa\u00e7\u00e3o e interpreta\u00e7\u00e3o. Eu de\u00adsenhava ex-votos e cer\u00e2mica de Maragogipinho, numa grande inicia\u00e7\u00e3o \u00e0 cultura popular baiana. Estudei o estudo de pintura na Panorama Galeria de Arte, onde fui aluna de Euler Cardoso. Ingressei em 1972 na EBA \u2013 Escola de Belas Artes da UFBA, participei de algumas exposi\u00e7\u00f5es coletivas em Salvador e uma individual no Rio de janeiro.<\/p>\n\n\n\n

Ao finalizar o curso, concorri e ganhei uma bolsa de estudo do governo italiano e fui orientada pelo professor de est\u00e9tica da UFBA, Romano Galeffi, a fazer a profiss\u00e3o do futuro: o Design. E l\u00e1 fui eu para a It\u00e1lia. N\u00e3o sabia que naquela d\u00e9cada havia um movimento que propunha utilizar m\u00e9todos art\u00edsti\u00adcos que aproximavam cada vez mais a arte do design. Um professor da Universit\u00e1 Internazionale dell\u2019Arte di Firenze me orientou a usar o meu po\u00adtencial art\u00edstico para a estamparia. Na It\u00e1lia fiz tr\u00eas exposi\u00e7\u00f5es coletivas e uma individual. Fre\u00adquentei o est\u00fadio da designer Linda Yerimonti, a Estamperia Fiorentina e um curso de litogravura. Em Floren\u00e7a tinha uma col\u00f4nia de brasileiros que promovia encontros e jantares. Entre eles, amigos antigos, como Elisa e Bruno, e novos, como Maria Clara e Chico. Da\u00ed surgiu a Exposi\u00e7\u00e3o TEMPO, o nosso tempo na It\u00e1lia, exposi\u00e7\u00e3o que selou nossas amizades.<\/p>\n\n\n\n

Ao retornar em 1980 para o Brasil fui logo para S\u00e3o Paulo, onde trabalhei como freelancer para a linha Madrigal da Alpargatas. De volta a Salvador trouxe um grande desafio: ser artista, designer e empres\u00e1ria. Elisa e eu fizemos uma par\u00adceria desenvolvendo estampas e produtos, depois seguimos caminhos diferentes. Em 1986 lancei a Didara, marca pioneira na vertente da moda e decora\u00e7\u00e3o afro-brasileira. Ao longo desses anos trabalhei com figurinos para Jimmy Cliff e outros artistas e pan\u00f4s para o Itamaraty decorar o sal\u00e3o onde o presidente Fernando Henrique Cardoso recebeu as Miss\u00f5es Estrangeiras na sua primeira posse. Fiz pan\u00f4s para a Funda\u00e7\u00e3o Ford em Nova York e exposi\u00e7\u00f5es individuais em Salvador, Rio de Janeiro, S\u00e3o Paulo, Nova York e Chicago e cole\u00adtivas em Salvador, Bras\u00edlia, Curitiba, Philadelfia e Los Angeles. Em 1993 ganhei um pr\u00eamio do Museu da Casa Brasileira. Em 2013 iniciei a marca Goya Lopes Design Brasileiro ampliando o trabalho para o universo nacional, estreando uma loja online e mantendo a f\u00edsica. O meu acervo de 32 anos de design de superf\u00edcie em estampas est\u00e1 sendo adequado para ser utilizado em outros suportes e em atividades art\u00edsticas num modelo de neg\u00f3cio de uma plataforma digital.<\/p>\n\n\n\n

Os tr\u00eas anos vivenciados na It\u00e1lia deram um norte de como eu deveria trabalhar o design e as ar\u00adtes pl\u00e1sticas. E foi olhando de longe a Bahia, tanto da It\u00e1lia como de S\u00e3o Paulo, que alimen\u00adtei o desejo de construir um trabalho autoral, caracterizado pela identidade, diferencia\u00e7\u00e3o, ver\u00adsatilidade e que tivesse um constante processo de inova\u00e7\u00e3o e experimenta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Nesta mostra SEGUNDO TEMPO, em que n\u00f3s, os cinco artistas, nos reencontraremos na Bahia para expor nossas produ\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, apresento sete estampas, que t\u00eam como suporte o tecido, de diversas fases da minha trajet\u00f3ria.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/a>
IF\u00c1 | Silk screen em lona 100% algod\u00e3o, 2015, 4,35mx80cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
TECELAGEM AFRICANA | Silk screen em lona 100% algod\u00e3o, 2010,4,35mx80cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
ORALIDADE | Silk screen em lona 100% algod\u00e3o, 2016, 4,35mx80cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a>
BAIANIDADE | Silk screen em lona 100% algod\u00e3o, 1996, 4,35mx80cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n
\n

E quando eu tiver sa\u00eddo
Para fora do teu c\u00edrculo
Tempo tempo tempo tempo
N\u00e3o serei nem ter\u00e1s sido
Tempo tempo tempo tempo
Ainda assim acredito
Ser poss\u00edvel reunirmo-nos
Tempo tempo tempo tempo
Num outro n\u00edvel de v\u00ednculo<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\n
\n

ficha t\u00e9cnica<\/h2>\n\n\n\n

GOVERNO DO ESTADO DA BAHIA<\/h3>\n\n\n\n
    \n
  • Governo do Estado da Bahia<\/strong> Rui Costa<\/li>\n\n\n\n
  • Secretaria de Cultura do Estado da Bahia<\/strong> Arany Santana<\/li>\n\n\n\n
  • Instituto do Patrim\u00f4nio Art\u00edstico e Cultural da Bahia<\/strong> Jo\u00e3o Carlos Oliveira<\/li>\n\n\n\n
  • Diretor Geral da Funda\u00e7\u00e3o Pedro Calmon<\/strong> Zulu Ara\u00fajo<\/li>\n\n\n\n
  • Palacete das Artes Diretor<\/strong> Murilo Ribeiro<\/li>\n\n\n\n
  • Assessoria T\u00e9cnica<\/strong> Ari Coelho | Celso Serpa<\/li>\n\n\n\n
  • Assessoria Administrativa<\/strong> Marcelo Pedreira<\/li>\n\n\n\n
  • Assessoria de Imprensa<\/strong> Cleide Nunes | Rebeca Oliveira \u2013 Estagi\u00e1ria<\/li>\n\n\n\n
  • Coordena\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o<\/strong> Janaina Mendes<\/li>\n\n\n\n
  • Assistente de Produ\u00e7\u00e3o<\/strong> Luiz Henrique Silva<\/li>\n\n\n\n
  • Supervis\u00e3o de Opera\u00e7\u00f5es<\/strong> Carlos El\u00e1dio | Luzia Tavares<\/li>\n\n\n\n
  • Museologia<\/strong> Tarso Cruz Ferreira<\/li>\n\n\n\n
  • Setor Educativo<\/strong> Juliana Assis<\/li>\n\n\n\n
  • Monitores<\/strong> Alexandre Silva | D\u00e9bora Safira | Deborah Santos | Denise Borges | Edenice Silva | Gabriela Santos | J\u00e9ssica Soares | Juci\u00ea Batista | Kelly Andrade | Patr\u00edcia Viana | Sandy Lima | Tirma Cruz<\/li>\n\n\n\n
  • Secret\u00e1ria<\/strong> Adriana Garboggini<\/li>\n\n\n\n
  • Recep\u00e7\u00e3o<\/strong> Jos\u00e9 Carlos Pitanga<\/li>\n\n\n\n
  • Manuten\u00e7\u00e3o<\/strong> Al\u00edcio Aniceto | S\u00e9rgio Mato Grosso | Jo\u00e3o Alberto de Moura<\/li>\n\n\n\n
  • Apoio<\/strong> Cenilda Moreira | Elisangela Souza | Joene Santos | Jorge Pereira<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    EXPOSI\u00c7\u00c3O<\/h3>\n\n\n\n
      \n
    • Idealiza\u00e7\u00e3o<\/strong> Chico Mazzoni<\/li>\n\n\n\n
    • Curadoria<\/strong> Murilo Ribeiro<\/li>\n\n\n\n
    • Projeto Expogr\u00e1fico<\/strong> Bruno Visco, Chico Mazzoni, Clara Fernandes, Elisa Galeffi e Goya Lopes<\/li>\n\n\n\n
    • Montagem<\/strong> Tyrone Fontan<\/li>\n\n\n\n
    • Plotagem<\/strong> Aet\u00e9 Comunica\u00e7\u00e3o Visual<\/li>\n\n\n\n
    • Diagrama\u00e7\u00e3o da plotagem<\/strong> Leonardo Bokor<\/li>\n\n\n\n
    • Coquetel<\/strong> Jo\u00e3o Osm\u00e1rio<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

      CAT\u00c1LOGO<\/h3>\n\n\n\n
        \n
      • Coordena\u00e7\u00e3o<\/strong> Editorial Versal Editores<\/li>\n\n\n\n
      • Dire\u00e7\u00e3o de Arte<\/strong> Alice Galeffi<\/li>\n\n\n\n
      • Diagrama\u00e7\u00e3o<\/strong> Olivia Rigon<\/li>\n\n\n\n
      • Pr\u00e9-impress\u00e3o, impress\u00e3o e acabamento<\/strong> Gr\u00e1fica Santa Marta<\/li>\n\n\n\n
      • Ep\u00edgrafes<\/strong> Trechos da m\u00fasica Ora\u00e7\u00e3o ao Tempo, de Caetano Veloso<\/li>\n\n\n\n
      • Arte dos poemas de Bruno Visco<\/strong> Olivia Rigon<\/li>\n\n\n\n
      • Fotografias<\/strong>\n
          \n
        • Exposi\u00e7\u00e3o em Floren\u00e7a<\/strong>, 1980 Acervo dos artistas<\/li>\n\n\n\n
        • Os cinco artistas em 2018<\/strong> \u2013 Montagem final de Am\u00e9rico Vermelho, a partir de fotos realizadas em Salvador (de Chico Mazzoni, Goya Lopes e Bruno Visco) por Artur Viana, no Rio de Janeiro (de Elisa Galeffi) por Est\u00fadio Issa, e em S\u00e3o Paulo (de Clara Fernandes) por Jade Gadotti.<\/li>\n\n\n\n
        • Retrato de Bruno<\/strong> Visco Artur Viana<\/li>\n\n\n\n
        • Obras e retrato de Chico Mazzoni<\/strong> Saulo Kainuma<\/li>\n\n\n\n
        • Obras e retrato de Clara<\/strong> Fernandes Jade Gadotti<\/li>\n\n\n\n
        • Obras e retrato de Elisa Galeffi<\/strong> Rafael Adorjan e Elisa Galeffi<\/li>\n\n\n\n
        • Obras de Goya Lopes<\/strong> Artur Viana<\/li>\n\n\n\n
        • Retrato de Goya Lopes<\/strong> Kim Guerra<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n\n\n\n
          \n

          agradecimentos<\/h2>\n\n\n\n

          Agradecemos a todos os que colaboraram para a realiza\u00e7\u00e3o deste projeto.<\/p>\n\n\n\n

          No \u00e2mbito do Governo do Estado da Bahia, \u00e0 Secret\u00e1ria de Cultura, Arany Santana; ao Diretor Geral da Funda\u00e7\u00e3o Pedro Calmon, Zulu Ara\u00fajo; e ao Diretor do Palacete das Artes, Murilo Ribeiro, e a suas respectivas equipes.<\/p>\n\n\n\n

          Agradecemos tamb\u00e9m \u00e0s empresas e pessoas que, gentilmente, ofereceram seus servi\u00e7os e tornaram poss\u00edvel a concretiza\u00e7\u00e3o de nosso sonho: \u00e0 Versal Editores, Alice Galeffi e Olivia Rigon, pela cria\u00e7\u00e3o e edi\u00e7\u00e3o do cat\u00e1logo; a Jo\u00e3o Osm\u00e1rio, \u00e0 Tirolez e \u00e0 Brasilfrutt, pelo coquetel de inaugura\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o; e \u00e0 Aet\u00e9 Comunica\u00e7\u00e3o Visual, pela plotagem dos textos.<\/p>\n\n\n\n

          Agradecemos ainda aos familiares e amigos que nos deram o apoio e carinho de sempre, sem o qual n\u00e3o teria sido poss\u00edvel dedicarmo-nos a este trabalho, particularmente a \u00c2ngela Visco Bruno, Antonio Carlos Calil, Caiu\u00e1 Frias, Cl\u00e1udio Brito, Eduardo Ramalho, Giovanni Visco Bruno, Jade Gadotti, Jos\u00e9 Enrique Barreiro, Kathia Berberth, M\u00e1rcia Braga, Rafael Adorjan, Raoni Monteiro, Roberto Gomes Lago e Sonia Marinho.<\/p>\n\n\n\n

          A todos, o nosso mais sincero e afetivo agradecimento.<\/p>\n\n\n\n

          Bruno, Chico, Clara, Elisa, Goya<\/strong><\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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