Chico Mazzoni

Baiano de Salvador, nascido em 1954, cursa o 2º grau nos Maristas da Bahia e expõe pintura óleo sobre tela pela primeira vez no Gabinete Português de Leitura de Salvador, aos 13 anos, numa mostra coletiva intercolegial.

Como estudante de arquitetura continua a trabalhar com artes plásticas e a expor seus trabalhos, concentrando sua atividade artística na concepção e elaboração de cenografias para o teatro baiano. Neste período vai gradativamente abandonando a pintura a óleo e abraçando o desenho sobre papel, nas suas mais variadas técnicas, dando preferência à do pastel a óleo.

Em 78 ganha uma bolsa de estudos e viaja para a Itália para fazer  Mestrado em Restauro dos Monumentos pela Universidade de Nápoles. Durante esta pós-graduação, participa de uma mostra coletiva em Florença e de uma Bienal de arte em Nápoles,  onde reside e estuda por dois anos. Aproveita o período para visitar os principais museus e exposições de arte, na Europa, e para aprimorar a técnica do desenho.

Retorna ao Brasil no início dos 80 e continua a trabalhar em vários setores da criação artística, priorizando o desenho sobre papel e a cenografia. É deste período o cenário da ópera “La Traviata”, no TCA e a proposta “Caras Cores”  para o concurso  de  Decoração  da  Cidade para  o Carnaval (elaborados em co-autoria).

Faz a primeira exposição individual - chamada CHICO MAZZONI- DESENHOS - na galeria da Aliança Francesa de Salvador, em 1983, e segue, a partir daí, a trabalhar profissionalmente com desenho e pintura, mostrando com regularidade seus trabalhos, em mostras  coletivas e salões em Salvador e outras cidades, como São Paulo e Viena.

Em 1984, sem ainda abandonar o desenho, inaugura sua fase de pintura acrílica sobre papel e papelão, na mostra “IMAGINÁLIA”, que trata de modo agressivo imagens arquetípicas e quotidianas, temas que são abordados, de maneira ainda mais radical,  na exposição “ARTE-DE-COR”, de 1985, onde procura explorar o máximo das potencialidades da cor, sua personagem central, na pintura acrílica. Sua mostra seguinte, “CENA & ÓTICA” de 1987, segue na mesma linha da pintura acrílica s/ papelão, mas usa agora temáticas aleatóreas das artes cênicas para exprimir sua linguagem.

Volta saudoso para o desenho no fim dos anos 80 e faz a exposição “DEZENHO”, no Museu de Arte da Bahia onde procura o essencial no traço, nas formas simplificadas, ou seja, põe-se à procura do ZEN na arte. Já em 90, na mostra “PAR OU  ÍMPAR”,  no  Instituto   Brasil-Alemanha (ICBA), que trabalha com a idéia do complementar, do yin/yang, numa procura “gestáltica” das imagens, a convivência entre o desenho e a pintura fica revelada. Nesta mostra começa a fusão entre figura e fundo,  que vai tornando as imagens menos definidas, característica que  se afirma nas mostras posteriores.

Alterna ao longo desta trajetória, suas atividades artísticas com o trabalho de arquiteto, restaurador, cenógrafo,  e designer.

Entre o fim dos 80 e começo dos 90, projeta e constrói seu atelier e aí se estabelece definitivamente com o espaço necessário para as suas múltiplas atividades.

Neste período é convidado para ensinar no Curso de Especialização em Restauro da Faculdade de Arquitetura (UFBA), curso bienal oferecido aos países de língua portuguesa e espanhola. Passa então um período de recolhimento e preparação para a retomada da pintura sobre tela que vem a desembocar na exposição “POR ESTA LUZ QUE ME ALUMIA”, 1995, na Diagrama, onde expande seus formatos e persegue a luz como objetivo maior da sua pintura, em imagens difusas que tendem ao mono-cromatismo e que confirmam a procura da fusão entre figura e fundo. A disponibilidade de um espaço maior, oferecido pelo novo atelier possibilita a progressiva ampliação do formato de suas telas.

Em 1996 vai ensinar na graduação da Faculdade de Arquitetura onde fica por quase três anos. No ano 2000 é contratado como professor titular da Universidade de Salvador (UNIFACS), para ensinar a disciplina PLÁSTICA, no curso de Arquitetura.

Em 1997, faz uma grande exposição, no Museu de Arte Sacra da Bahia, chamada ”ESTAÇÃO DA LUZ”, onde a procura da luz na pintura se radicaliza em telas de grandes formatos.

No intuito de se manter sempre atualizado quanto à produção da arte contemporânea, Chico tem viajado com freqüência, ao longo desses anos, para visitar museus, mostras e bienais.

Como cenógrafo Chico tem levado seu trabalho para outras capitais brasileiras. Como desenhista e pintor ele possui obras adquiridas por colecionadores brasileiros e estrangeiros.

No mês de Maio de 2000, realiza sua maior exposição individual, chamada, “Milênios no ar”, no Bahia Design Center (Trapiche Adelaide), Salvador/Bahia, numa referência aos diversos mitos da história da humanidade, utilizados como suporte temático para sua atual pesquisa estética que, embora tratando a luz como protagonista das cenas, explora muito mais as nuances desta luz, através das transparências, veladuras, camuflagens, desvios e superposições.

Fez parte do projeto MESTRES DA PINTURA BAIANA, conjunto de clips feitos com 25 artistas baianos, em comemoração aos 500 anos da Descoberta do Brasil, selecionados pela TV BAHIA (Rede Globo) e veiculados em 2000 e 2001.

Foi selecionado, junto a outros 2 artistas baianos, para compor a 6ª edição da Southward Art – Latin American Art Review, ( Dez-Fev/2002 ), na reportagem “Chico Mazzoni : Contemporary Figuration”,  assinada por Matilde Matos.

Já em 2003, comemorando seus 20 anos de carreira, realiza a exposição BRASILIANA refletindo e reinterpretando as identidades brasileiras, num conjunto de 20 telas que sintetizavam todo seu longo aprendizado do manejo das linguagens plásticas ao longo desses anos, com grande aprovação de público e crítica. Uma parte da BRASILIANA é reapresentada em sala especial, no conjunto de eventos de arte do Mercado Cultural, no final do mesmo ano. O conjunto de quadros representando os “caboclos do 2 de julho baiano”, pertencentes à série BRASILIANA são incorporados à  Southward Art Collection em Buenos Aires, Argentina.

A partir de então tem participado de exposições coletivas e outros eventos ligados à arte e à cultura.

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