Chico Mazzoni

Começando com desenhos muito puros, quase displicentes, fez-se uma primeira mostra, quase de improviso (Chico Mazzoni – desenhos). Vai-se então para a trama das imagens absolutas (Imaginália), desprovidas de textos e bulas, puramente desenhadas. Entra-se, em seguida na trama da cor (Arte-de-cor). Arte feita só de cor como faria um Matisse ou um Cézanne? Muito impactante, mas chapada, cristalizada, carente da ação. Mergulha-se então no drama que os olhos podem capturar. A cena pela ótica, a cinética, a semiótica: Cena&Ótica. Personagens deliberadamente em marcação cênica, em pintura absoluta, mas o show tem que continuar…a pureza do desenho começou a faltar. Logo viaja-se para o ZEN (deZENho), o essencial, o uno e nele só o desenho nos redime e nos ressignifica. Dois anos de beligerâncias entre as duas formações de Chico (artista e arquiteto) resultaram em diásporas e dicotomias expostas em Par ou Ímpar, mostra das coisas e seus duplos ou seus opostos que fecha o ciclo construtivo, até o surgimento da luz no fim do túnel, literalmente. Deriva na mostra “Por esta luz q me alumia”, de exclusiva pintura sobre tela, técnica que enfatiza o pouso insuspeitado da luz sobre variadas figuras. A trama da luz perdura até a exposição seguinte “Estação da Luz”, mas aí a pintura, aplicada agora com maior rigor, adquire solenidades para compor uma tecitura de entidades iluminadas. Essa tendência ao icônico, ao hierático, conduz ao arquetípico: os mitos. Faz-se a exposição “Milênios no ar” um passeio sobre os mitos concretos (e abstratos como o olhar). A figura ganha olhos, cérebro, pensamento e um discurso. Já que é assim, inaugura-se, finalmente, o período dos projetos de arte, nesta trajetória. O artista permite-se agora instrumentalizar este cabedal para resolver as questões primordiais de sua persona e propõe a Brasiliana – uma mostra exclusivamente temática, que marca seus 20 anos de arte. É a arte a serviço de um projeto subjetivo, sem nenhum pudor e com resultados de síntese importantes. Cansado das profundidades das duas mostras anteriores, ele vem à superfície e encontra, nas rasuras, motivos para, mais uma vez, fazer a arte emergir: é a trama do pop que domina agora a expressão de um mundo globalizado (POP-UP). Consolida-se a fase da tinta acrílica dimensional, com seu relevo e suas tonalidades cintilantes, que vai, gradativamente, aposentando os pincéis: o desenho rápido saído do bico da bisnaga que se solidifica em baixos relevos contrapostos a fundos chapados. Novos dilemas, novas encruzilhadas, novas esfinges: “decifra-me ou devoro-te”. E a necessidade de costurar ambivalências, dicotomias, diásporas, para resolver mais uma questão: artista/arquiteto, artista, arquiteto. Inquieto. Outro projeto, outro tema: as Cidades Invisíveis. Afinal onde falta/sobra arte na minha arquitetura e onde falta/sobra arquitetura na minha arte? A mostra vem para responder o dilema do artista. As cidades mostram a ele todos os vieses, arquitetônicos, urbanísticos, estéticos, psicológicos e críticos.

TRAMAS SINCERAS constitui-se numa reflexão importante sobre as mostras realizadas nestes primeiros 30 anos. Nela Chico não se contenta em revisitar-se e muito menos se subtrai a seus temas ou seus assuntos de interesse, suas técnicas, sua linguagem, mas depura tudo isto numa trama nova.

RETRATOS DO MUNDO FLUTUANTE apresenta agora as paisagens imaginárias e quase completamente abstratas do artista, instigando o observador a procurar fios que o conduzam a uma nova dimensão, às vezes desconcertante, mas sempre inédita revelando-lhe o indizível, função do artista.

RETRATO FALADO realiza um velho projeto de pintar modelos reais e “vestí-los” como personagens notáveis da história, comemorando 40 anos de carreira. Sem preocupações com a verossimilhança e sim com uma atmosfera, um desejo dos retratados. Espécie de realismo fantástico, cada modelo foi retratado como se fosse o seu próprio álter ego.
EXCELSOS EXCESSOS – Reciclagem do Barroco esta série se inspira no estilo barroco, com seus excelsos excessos, a serviço de sua missão religiosa, que também se estende às demais zonas laicas da cultura. Trata-se, porém, de um conjunto contemporâneo, incluindo novas técnicas de expressão plástica que incorporam, inclusive, a reciclagem de materiais descartáveis. A exposição integra peças do acervo do Museu da Misericórdia, selecionadas como contraponto às pinturas do artista.